Powell & Pressburger son responsables de algunas de las más increíbles películas de la década de los 40s.
Primero vi "The Red Shoes" que es una adaptación de un cuento de un tal Hans C. Andersen. No me hubiese llamado la atención de no ser porque constantemente la veía en los top ten de mucha gente que admiro, entre ellos Scorsese, quien es un ferviente admirador de Powelll & Pressburger y de esta película en particular. Una bailarina debe escoger entre su arte y la posibilidad del amor, suena tan genérica y aburrida, pero está tan bien hecha y la historia es tan buena que dudo mucho les decepcione.
Es maravillosa.
La segunda que vi de P&P fue "The life and death of Colonel Blimp, que me gustó, aunque no tanto como "The red shoes." Esta película cuenta la historia de un estiradísmo militar inglés a lo largo de cuarenta años. El personaje principal es bastante cómico, pero la película no es una comedia exactamente, es todo un drama y se manejan temas más bien serios.
En este video Martin Scorsese nos explica detalles de la restauración que fue lanzada en Bluray por the Criterion collection. Sin subtítulos, sorry.
La última de P&P que vi y que me gustó aun más que "The red shoes" es "Black Narcissus." estrenada en 1947.
En esta película unas monjas lideradas por una muy joven Deborah Kerr (aquella de la maravillosa "The innocents") llegan al la parte India de los Himalayas y se dedican a convertir un viejo palacio imperial que alguna vez se usó para orgías en un convento en el que pretenden dar clases a los aldeanos y también darles servicio médico.
El manejo de luces y la suntuosidad de los vestuarios es impresionante, y la gloriosa presentación visual es igualada por la calidad de las actuaciones y la intensidad con que se desarrolla la historia, que de no ser tan bien manejada podría parecerse a las películas de nuns-ploitation populares en los 70's y 80's, sólo que sin los elementos clásicos de aquellas: boobs, lesbianismo y sangre.
Eso no quiere decir que no tenga sus momentos tensos y hasta perversos, pero también tiene su lado amable y su lado serio. Algunos reconocerán a Jean Simmons haciéndola de Hindú y tal vez hasta se acuerden de Sabu, aquel joven actor de "El ladrón de Bagdhad" y la versión de 1942 de "The jungle book." Aquí aparece cinco años mayor que cuando interpretó a Mowgli.
"Black Narcissus" la tercera de sólo tres películas que he visto producidas, escritas y dirigidas por Powell & Pressburger me dejó con muchas ganas de encontrar más de sus películas. Espero que se animen a verla, es de verdad excelente.
Pier Paolo Pasolini fue un controversial director italiano (que también fue pintor, escritor, poeta y demás). Es famoso principalmente por dos de sus muchas películas: "Teorema," que fue más o menos remakeada por Takashi Miike, el prolífico director japonés de "Audition," "Ichi the killer," "Fudoh" y tantas, tantas más, y la que nos ocupa el día de hoy, la infame "Saló o los 120 dias de Sodoma."
Es una película que definitivamente no es para todos los gustos, ni siquiera para los aficionados a películas de culto o "fuertes" tipo "Deliverance" o "Equus." Algunos de los más cinetecos de ustedes conocerán también otras películas fuertes, como la excelente "El bebé de Macon" del mamón de Peter Greenaway, la devastadora "Los olvidados" de Buñuel, o hasta "Henry: portrait of a serial killer," de John McNaughton.
Pero muy pocos han visto "Saló..." completa. De hecho, no puedo explicar porqué la vi yo si ya había leído tanto de ella en el maravilloso catálogo de Midnight video y en revistas. No sé siquiera si les recomiendo verla. Supongo que sólo atraerá a fans del horror y el gore, y a los que les gusta el ahora tan popular extreme cinema, pero a todos ellos decepcionaría porque la violencia no es explotativa.
La vi originalmente en una pequeña sala de video de la UNAM, debe haber habido como diez personas, incluidas un par de parejas. Cuando terminó la función volteé hacia atrás(me había sentado hasta adelante) y ya sólo quedábamos en la sala otro caballero y yo, nos miramos incómodamente y nos fuimos, me imagino que igual de shockeados.
No pude pensar en nada más por largo rato, pero sentía una especie de orgullo por haberl aguantado completa y por haber conseguido verla, porque en aquellos días no había ni netflix ni piratería ni torrents ni nada de eso, dependías de lo que Tiempo Libre dijera que iban a proyectar en los cine clubes, y en lo que se consiguiera en VHS en el Chopo y lugares así.
Hace poquito que vi la restauración re-lanzada por The Criterion collection, pensé que me sería más digerible, pero la experiencia fue igual o más desagradable que la primera vez. al mismo tiempo, la aprecié y admiré más como película. supongo que eso suena un poco confuso... en fin.
Basada en la obra homónima del Marqués de Sade, la película sorprende por la crudeza de sus imágenes (como tantas otras), pero es su exceso de crueldad y el nivel de perversión los que podrían ser demasiado para la mayoría de la gente, hasta para fans de Gaspar Noé.
Más allá de eso, pues se trata del director de "Arabian nights," "Porcile" y "Los cuentos de Canterville," así que la cinematografía y la dirección son de primera. No digo, pues, que se trate de una mala película, pero sí está dirigida a un público bastante reducido.
Muchos también podrían verla y decir que mierdas como "A Serbian film" o hasta "Saw" están más fuertes. A ellos ni qué decirles.
La recomiendo entonces para gente de criterio muy amplio a los que como a mí, les gane el morbo. Está disponible en versión Bluray de The Criterion collection.
A Roman Polanski se le conoce por sus controversias y tragedias personales casi tanto como por sus películas. De éstas, las más famosas son "Chinatown" con Jack Nicholson y Faye Dunaway, y "Rosemary's baby" con Mia Farrow.
A últimas fechas también se le recuerda por "El pianista" con Adrien Brody y la muy divertida "Carnage" con Christoph Waltz, Kate Winslet, Jodie Foster y el siempre grandioso John C. Reilly.
Polanski sostenido por el reparto de la genial "Carnage."
Algunos cineastas más clavados también recuerdan "Death and the Maiden" con Sigourney Weaver y Ben Kingsley, una película muy teatral en donde Weaver cree reconocer a quien la torturó durante la dictadura Pinochista en Chile.
Sigourney Weaver y Sir Ben Kingsley en "Death and the maiden"
En los ochentas también pegó "Frantic," en la que Harrison Ford busca desesperadamente a su esposa, secuestrada en París, y a principios de los noventas Polanski estrenó con éxito su increíble "Luna amarga," con Hugh Grant, Peter Coyote y la esposa del director, Emanuelle Segnier. Ésta última película tuvo, en su momento, mucho éxito en México, y a la fecha puede conseguirse todavía una horrible copia en DVD versión full-screen en casi cualquier botadero de mix-up o supermercados.
No falta por ahí a quien le encante su "Fearless vampire killers", o quien haya visto hasta su extraña película "What?" o "El cuchillo en el agua," pero lo que rara vez encuentro es alguien que haya visto mis dos películas favoritas de este director tan especial:
La primera es su sangrienta y oscura versión de "Macbeth"(que se dice Macbéth, no Mácbeth, ¿ok?).
Se estrenó tres años después del inenarrable asesinato dela primera esposa de Polanski: Sharon Tate, a manos de los canchanchanes de Charles Manson. Tras haber visto el cuasi-documental "Helter-skelter", basado en las memorias del detective a cargo de la investigación de la masacre, Vincent Bugliosi, es imposible no darse cuenta de la influencia de tan nefasto suceso en esta versión de la obra de Shakespeare.
La escena en la el asesinato del rey Duncan es descubierto, es prueba de lo anterior, y en general, el tono sombrío y oscuro de la película dan cuenta del estado mental del director en aquel momento.
En el papel de Macbeth está muy bien John Finch, héroe de "Frenzy" de Alfred Hitchcock. Francesca Annis, a quien muchos de los más nerds recordamos como Lady Jessica Atreides en la versión David Lynch de "Dune" de Frank Herbert, es quien da vida a Lady Macbeth. El trabajo de todos los actores es excelente, y la atmósfera opresiva le va de maravilla a esta historia.
Jon Finch y Francesca Annis en "Macbeth"
Fue la primera película producida por Playboy, pero afortunadamente no se nota. Se filmó en las heladas campiñas del país de Gales y Northubmberland en Inglaterra, y la fotografía es de Gilbert Taylor, quien también trabajó en "Star wars" y "Dr. Strangelove."
Aquí tres muestras de lo que lograron visualmente Taylor y Polanski.
Aunque falló en taquilla, tal vez por ser demasiado oscura para algunos, la crítica de hoy en día la ha revalorado como la gran película que es. The Criterion collection acaba de lanzar al mercado la versión 4K de esta gran obra, con muchos y muy buenos extras. En cuanto se me haga encargarla y la tenga en mis manos les contaré más de esa edición, pero por ahora sólo les recomiendo ampliamente esta obra no tan conocida de Polanski.
Les dejo al director hablando de cómo escogió a sus actores para "Macbeth."
Mi otra favorita de Polanski se llama "The Tenant" y en español le pusieron "El inquilino," creando confusión con "Pacific Heights" de 1990, con Michael Keaton, Mathew Modine y Melanie Griffith, a la cual dieron en español el mismo nombre.
Total, en la versión Polanski actúan el mismo Polanski, Shelley Winters y la guapísima Isabelle Adjani. Está basada en una novela de Roland topor, otrora colaborador de Jodorowsky en sus "Fábulas Pánicas" y diseñador gráfico en la clásica y extra trippy animación de René Laloux, "El planeta fantástico."
Trelkovski, un tipo más bien tímido y buena onda, llega a unos departamentos buscando un lugar para rentar. acaba rentando el departamento de una mujer que se quiso suicidar, y todo empieza a volverse creepy, confuso y divertido.aunque se trate mas bien de un thriller con todo y un par de momentos como de miedo, el tono tiende la comedia negra casi todo el tiempo, con frecuentes momentos "what the fuck?" por toda la película.
Podría encasillarse a esta película con otros thrillers pero la originalidad de la historia y el tono entre horror y comedia la han convertido en película de culto por excelencia.
Me faltan palabras para pintarles esta película más atractiva, pero créanme que la disfrutarán si la ven. Les dejo el trailer de esta movie estrenada en 1976.
Ok, pues les hablaré de un par de películas no tan conocidas que creo pueden gustar a aquellos que disfrutan de las películas de horror y otros géneros que generan emociones fuertes.
Más allá de darme miedo, me dejaron pensando por mucho tiempo, pues son tan parecidas a algunas de las peores realidades de nuestro mundo.
"Deadgirl", película estrenada de manera limitada en 2008 y dirigida por Marcel Sarmiento y Gadi Harel, es una historia de horror que inquieta por su realismo. Es decir, al centro de la historia hay una chica que en realidad es una especie de monstruo que no puede morir, y eso obviamente es fantasía, pero a lo que me refiero con realismo es a todo lo que pasa alrededor de el descubrimiento de esta chica "muerta" por dos adolescentes que sufren bullying en su escuela.
Contar más sería arruinarlo, pero créanme que si les gusta el horror o los temas muy fuertes la disfrutarán mucho. Aquí el trailer.
Otra que me parece perturbadora es la película dirigida por Tommy O'Haver y estrenada en 2007, "An American Crime."
Gente muy sensible podría traumarse por un buen par de meses después de ver esta película, que cuenta la tristísima historia real de Gertrude Baniszewski y su inenarrable crimen, cometido contra una niña que encerró en el sótano de su casa. Todo pasó en Indiana en los 60's.
La película es protagonizada por Ellen Page y Catherine Keener, tiene excelentes actuaciones y una historia desgarradora. Existe otra versión de la misma historia, llamada "Girl Next Door," pero según los comentarios que he leído es más gráfica, tanto que la comparan con porquerías como la serie japonesa "Guinea pig" y para nada comparable con "An american Crime"
Aquí el trailer.
Otra película traumante es "The Woman", dirigida por Lucky McGee (directora de "Sick Girl", de la serie Masters of Horror) en 2011.
Básicamente un padre de familia que vive en el campo encuentra a una mujer salvaje en una de sus caminatas y decide capturarla para "civilizarla."
A medida que avanza la historia se vuelve evidente que la familia es profundamente disfuncional, y que las verdaderas intenciones del padre de familia no tienen que ver con la civilidad que pregona.
Algo de lo más horrible de esta película es darse cuenta de que el monstruoso padre ya logró hacer de su hijo de 11 o doce años una réplica de sí mismo, con la misma misoginia y enfermos deseos sexuales. Más perturbador aún, tal vez, es ver cómo la madre ha hecho de su infortunada hija una réplica de sí misma; una mujer sumisa dispuesta a aguantar absolutamente todo por quién sabe qué razón.
La película es tan pero tan sórdida que me hizo pensar en las miles de mujeres que día a día permiten que sus hijos sufran violaciones, humillaciones y torturas a manos de sus parejas sentimentales (usualmente padrastros).
Tan horrible es la historia que también me vino a la mente Joseph Fritzl, el tristemente célebre monstruo de Amstetten, sin duda uno de los seres humanos más despreciables en esta tierra. No es que se mala la película, pero les advierto que es muy traumante.
Hay mucha gente que podría ver ests tres películas una tras otra y no sentir nada, son los típicos que se apuran a presumir que no les parecieron "tan cabronas." Si de verdad ninguna de estas películas les hace sentir algo, ¿será realmente algo que presumir?
Aquí el trailer:
Otras que se me vienen a la cabeza de momento son "Irreversible" y "Solo contra el mundo"(ambas de Gaspar Noe). Lo que dejan en el espectador es algo que desearía nunca haber sentido. Aún así, son buenas películas.
También buena e incomprendida es "Straw dogs" de Sam Peckinpah, estrenada el mismo año que "A Clockwork Orange," 1971 (otro crudísimo clásico estrenado ese mismo año es "Deliverance" de John Boorman). Hace poco hubo un remake que no quise ver, y por lo que sé no tienen nada de especial. En la original vemos a Dustin Hoffman, Susan George y David Warner.
Aquí el trailer de la original
"I spit on your grave" dirigida por Meir Zarchi, con la muy guapa Camille Keaton, fue también muy incomprendida en el momento de su estreno en 1978, A esta película en la que una mujer liberada sexualmente es atacada repetidamente por cuatro asquerosos rednecks fue injustamente acusada de ser misógina y explotativa. El tiempo ha permitido revalorar las intenciones del director, que están muy lejos de lo que se dijo cuando la película salió a la luz.
Definitivamente no es una date movie.
"Tras el cristal" es una película española de 1986, conocida en inglés como "In a glass cage." Frecuentemente en las listas bien informadas de las películas más perturbadoras.
Un pedófilo tortura y asesina a sus víctimas. El señor también es criminal de guerra nazi y poco después de comenzar la película es también cuadrapléjico, viviendo en un respirador artificial.
Un extraño joven lo chantajea para obligarlo a contratarle como enfermero, pero sus intenciones son otras. "Tras el cristal" tiene un ambiente muy oscuro y deprimente, Agustí Villaronga maneja de manera excelente la tensión y el suspenso hasta el desconcertante final.
Me parece importante mencionar que en al menos dos escenas niños actores son tocados de maneras en extremo inapropiadas por otros actores. Tal vez sólo esté todo muy bien truqueado pero esas dos escenas me revolvieron el estómago.
Definitivamente más perversa que violenta. Aquí el trailer.
Estos podrían gustarle a los que no les gustan particularmente los westerns, incluso aquellos que dicen que "Django" versión Tarantino es buen western.
He visto pocos clásicos del género. La primera (en ningún orden en particular):
"High Noon"
Con Gary Cooper (super dooper) y Grace Kelly, bastante joven. También sale Lee Van Cleef, el malo de "The Good, The Bad and the Ugly" de Sergio Leone.
Se acuerdan de él en "The Good, The Bad and the Ugly," ¿no?
Y es este actor tan recordado a quien vemos en la primera escena de la película, como uno de los tres canchanchanes del malo de la historia, Frank.
La primera escena es grandiosa, los tres cómplices del villano se reúnen en las praderas y se dirigen a la estación de trenes a esperar a Frank (muy como en "Once upon a time in the west," también de Sergio Leone).
Gary Cooper, tiene que cuidarse de el vengativo Frank y sus compinches, que se cree llegarán al pueblo a mediodía.
"High Noon" fue estrenada en 1952 y dirigida por Fred Zinneman, quien dirigió también la famosa "A man for all seasons," que retrata la relación entre Thomas Moore, Cromwell y Enrique VIII, y "The day of The Jackal"en la que un hitman planea asesinar al presidente francés (De Gaulle, en este caso).
A "High Noon" personalmente le doy un 7.5 (que es bastante alto para mis jalados estándares), pero es venerada por la crítica especializada y certificada como un clásico por muchos.
"Shane"
La primera escena es un sueño en tecnicolor: Shane (Alan Ladd) se acerca cabalgando lentamente desde el horizonte enmarcado por los cuernos de un venado que toma agua en un estanque frente a la granja donde un niño juega a dispararle a los patos con la mano, con un repetitivo"bam badabam bam."Esta escena es homenajeada por Leone en "Once upon a time in the west"
Es una idea idílica del oeste, pero desde que el personaje titular llega la tensión empieza, porque de algo huye, algo esconde, a pesar de parecer buen hombre.
Y de hecho es buen hombre, es sólo algo más acostumbrado a la desmedida violencia del oeste que sus nuevos amigos granjeros.
Es una película bonita con una historia que ya no nos parecerá tan original, pero lo fue en 1953 cuando fue estrenada. El niño es bastante odioso, pero bueno, de esos hay en tantas películas. Está muy bien fotografiada y por el puro uso del color le doy un 7.5, igual que a "High Noon," que realmente me gustó más que "Shane."
Recomendada de todos modos.
"How The West was won"
Es una super-producción de 1962, narrada por Spencer Tracy (el de "El viejo y el mar"), con Debbie Reynolds, James Stewart, Karl Malden, Carroll Baker, Lee J. Cobb (el más enojado de los "12 Angry men" del gran Sidney Lumet), Caroline Jones (Morticia) John Wayne, Eli Wallach ( El Feo, de "The Good, The Bad,and The Ugly") y tantas otras leyendas del western.
Filmada en 70mm para el glorioso formato Cinerama, que se proyectaba en tres pantallas juntas, esta historia abarca décadas, desde la llegada de los primeros colonos, hasta la llegada del ferrocarril, la guerra civil y el fin del viejo oeste.
Es una hermosa película que bien vale la pena ver en cualquiera de sus versiones: Cinerama, Cinerama convertido o la versión restaurada en bluray. Le doy un altísimo 9.0. Muy recomendable
"The Searchers"
Esta es una de las películas más veneradas de John Ford. Estrenada en 1956 y protagonizada por John Wayne, Jeffrey Hunter y Vera Miles (la hermana de Janet Leigh en "Psycho," de un tal Alfred Hitchcock).
Se acuerdan de "Psycho" ¿verdad?
Un veterano de la guerra civil regresa a casa de su familia (casa de su hermano, que vive con su esposa y tres hijos, un niño, una adolescente -Natalie Wood- y otra hija algo mayor), y mientras está haciendo quién sabe qué, unos comanches masacran a sus cosanguíneos, prenden fuego a su casa y se roban a Natalie Wood.
Ethan y el dizque hermano mayor de la secuestrada se lanzan en búsqueda de los culpables.
En el camino nos damos cuenta de que a John Wayne le importa muy poco rescatar a su sobrina y que todo lo hace por el profundo odio que le tiene a los indios, a los yankees y a su acompañante, a quien trata como mierda por ser 1/8 Cherokee.
Aún más perturbador es darse cuenta de que hasta Vera Miles y el 1/8 Cherokee, que se supone son buena onda, están infectados del odio y racismo que define a Ethan, el personaje de Wayne.
Algo que me molestó mucho fue una escena en la que encuentran a un indio muerto, pero el extra está claramente respirando, no hace el menor esfuerzo por parecer muerto. Sólo el inepto Ed Wood hubiese dejado una escena así en un filme terminado, no me lo esperaba del mítico John Ford.
Pero bueno, aparte de eso lo demás está muy bien. La fotografía es excelente, y los anti-héroes son muy sorprendentes en una película de la era dorada del western. Wayne es totalmente detestable como Ethan, pero ese es el punto de la película. Aún así, la escena donde el 1/8 Cherokee patea a su confundida esposa Comanche, es realmente horrible, porque parecen presentarlo como comedia. La patea bien gacho, en verdad.
Scorsese y otros tantos directores de renombre juran por esta película. Yo prefiero las de Leone, pero "The Searchers" es muy respetable. Yo le doy un 8, pero muchos la calificarían más alto.
Jack Elam en "Once upon a time in the west" de Sergio Leone
Muchos piensan que los westerns representan lo peor o al menos lo más ordinario del cine de Hollywood. Aunque existen innumerables y muy mediocres películas de vaqueros, es innegable que hay más de un western que podría sorprenderles por su calidad, contenido o ambos.
Un muy famoso y recomendable western es "El Bueno, el Malo y el Feo", de Sergio Leone.
Llama la atención porque la extraordinaria música de Ennio Morricone, la estilización de la violencia y los personajes que no son fácilmente definidos como buenos y malos hicieron de esta película todo un clásico del siglo XX.
Leone también dirigió un remake de "Yojimbo" de Akira Kurosawa en versión western, y es esta película la que podría decirse dió a Clint Eastwood su lugar en la meca del cine. Se llamó "A fistful of dollars" y se estrenó en 1964.
El tono es tan similar al original que la música del final de "A fistful of dollars" queda perfecta con el final de "Yojimbo."
Compruébenlo.
Leone comenzó así una trilogía de westerns con Eastwod como estelar, estrenando "For a few dollars more" al año siguiente, y culminando con la icónica "The Good, The Bad, and the Ugly" en 1966.
La calidad de su "Dollars trilogy" es indiscutible, simplemente no existe un tema musical que nos remita al mundo del western de manera más inmediata y absoluta que el tema de "El bueno, el malo y el feo."
Si no me creen, escuchen...
Sí, no se puede exagerar la importancia de "The God, The Bad, and The Ugly, " pero siento que el mejor trabajo de Sergio Leone estaba por venir.
En 1968 se estrena "Once upon a time in the west." Esta monumental obra de Leone es estelarizada por Charles Bronson, Claudia Cardinale, Jason Robbards y Henry Fonda, en su primer papel de villano.
Fue filmada en Almería España, al igual que la mayoría de los westerns producidos por italianos durante los días dorados del spaghetti western. Pero en esta ocasión Leone tuvo la oportunidad de filmar algunas escenas en Monument Valley, el lugar que John Ford inmortalizara años atrás con sus películas de vaqueros .
Aquí Charles Bronson en la película "Érase una vez en el oeste," probablemente el mejor western de todos los tiempos. "Once upon a time in the west" homenajea a las películas gringas que inspiraron a Leone a hacer westerns en primer lugar. El principio de la película, en la que tres rufianes están esperando el tren, hace clara referencia a "High Noon" el clásico de 1952 estelarizado por Gary Cooper y Grace Kelly.
Aquí les dejo "High tech noon", una ociosidad basada en High Noon que vi en youtube y me divirtió mucho.
La segunda escena de la película en la que un niño juega a dispararle a los patos con la mano con un repetitivo "bam-badabam-bam" nos recuerda a "Shane" de 1953.
Aquí el trailer de "Shane"
Pero Leone no sólo copia las cosas a la Tarantino. La música que Morricone compuso para esta película está entre su mejores trabajos y todo tiene un aire muy diferente.
Claudia Cardinale ilumina la pantalla con cada aparición, interpretando a una mujer muy alejada de las chicas en peligro a las que nos tenían acostumbradas las películas de este tipo.
La historia de la película es la historia del oeste Americano y de la llegada del ferrocarril y todos los cambios que eso trajo. También retrata el ocaso de las figuras míticas del oeste. Las palabras no pueden hacerle justicia a esta película, tiene mi mayor recomendación.
Les hablaré en otro post sobre algunos westerns poco conocidos que les quiero recomendar.
A nivel internacional Svankmajer es probablemente el animador checo más famoso, pero siempre me ha gustado más Karel Zeman, cuyo trabajo precede al de Svankmajer por muchos años. En Praga, a Zeman hasta un museo le hicieron.
Chequen este promocional de su museo.
Las películas de Karel Zeman son para todo público, algunas fueron famosas en los 50's. Zeman era aficionado a los efectos especiales en general, y a mezclar actores reales con escenarios imaginarios. En algunas películas anima figuras muy al estilo de Harryhausen, en muchas otras animó hermosas figuras que parecían ser de papel cortado.
Aquí un pedacito de una de las mejores y más famosas secuencias animadas por San Harryhausen.
La primera película que ví de él se llama "Cuentos de las mil y una noches" y cuenta las aventuras de Simbad el Marino. La historia, realización y música de esta película son excelentes.
Desgraciadamente, encontrar a una copia de esta película con subtítulos en español o al menos en inglés es aparentemente imposible. En youtube la pueden ver completa, pero sin subs (y de verdad aún así vale la pena). Aquí el link.
Su corto "Inspirace" fue estrenado en 1949. Es una maravilla donde Zeman se puso a animar figuras de vidrio. Hay varias versiones en youtube, les dejo la original. Realmente magistral. Les recomiendo ver el video, bajar el volumen y poner alguno de sus discos favoritos. Claro, la original es la original, pero a veces así le sacamos más jugo a las cosas.
Otra película famosa de Karel Zeman es "Baron Prasil" ("El barón de las Castañas") otra adaptación de la historia del Baron Munchausen. Es muy simpática y entretenida, con un uso impresionante de la perspectiva forzada y un estilo visual salido de los grabados de Gustav Doré. Tiene algunas de las secuencias más oníricas que haya visto en película alguna. Con razón por ahí hay quien compara a Zeman con Georges Meliés. Es una de las mejores películas del mejor animador checo del siglo XX.
Les dejo el trailer japonés:
Literalmente cualquier trabajo de Zeman es recomendable. Su película "Una invención diabólica" que adapta "20000 leguas de viaje submarino" de Jules Verne es otra de sus películas más populares.
Chequen el trailer.
Otro de sus más grandes clásicos es "Cesta do Pravehu" o "Viaje al inicio del tiempo". En esta película un grupo de adolescentes se va como de día de campo a un río que los va llevando de regreso en el tiempo. Esto da oportunidad a Zeman de lucirse con algunos de sus mejores efectos especiales. Por lo que he visto en foros y demás, los que son suficientemente viejos como para recordar haberla visto de niños la recuerdan con mucho cariño.
A mí me encantó. Si la quieren ver búsquenla por su título en checo para que no se confundan con la versión en inglés que salió para el mercado gringo.
Les dejo el trailer de la original y mejor versión (disponible en el yútub):
Otras películas famosas de Zeman son "El cuento de Juan y María" y "Carodejuv Ucen" basada en la misma historia que la película "Krabat" que salió hace unos años en Alemania (decente, por cierto). Vean estos trailers para darse una idea:
Este es la primera de seis partes para ver completa la bellísima película "El cuento de Juan y María"
Ahora chequen el trailer de "Krabat" o "Carodejuv Ucen"
Finalmente, el trailer de "Krabat" versión live action.
Para terminar esta pequeña compilación les invito a ver al maestro Zeman en acción en este interesante y revelador mini-documental.
